Thierry ANDRADE

Musicien depuis plus de 30 ans. il a toujours concilié son métier de musicien de scène et l’enseignement de la musique - les deux étant source d’inspiration mutuelle. “Musicien des esthétiques rock, pop, blues, chanson française, la musique est naturellement un univers qui se partage. C’est pourquoi la pédagogie des “Ateliers musicaux de la Bande Sons” me semble particulièrement adaptée à l’apprentissage moderne de la musique". “...Quel que soit votre âge et votre niveau instrumental, vous pouvez accéder à ce doux rêve : Devenir musicien !...” Thierry Andrade est Diplômé d’État en Musique Actuelle et basse électrique. Certifié DJ Networks en création production et remix MAO

Chantal BORDES

La pratique musicale est un sport collectif et doit être accessible à tous ! Saxophoniste, accordéoniste et clarinettiste, née au siècle dernier, elle fait ses premiers pas comme musicienne de bal à l'âge de 9 ans, elle intervient dans plusieurs écoles de musique locales et met en place des cours collectifs et ateliers. Dans ses “Ateliers musicaux de la Bande Sons” on y découvre le rythme, le phrasé, l’échange et la création, quel que soit l’instrument, on y exprime ses émotions. Utopiste, épicurienne, elle œuvre depuis des années en faveur de l'égalité éducative et culturelle. Attentive au bien-être des élèves, elle pratique la médiation musicale. “... Si la musique est un langage, continuons à dialoguer !”

Nicolas TERRANCLE

Nicolas commence la batterie à l'âge de 10 ans. Touche à tout, il pratique la guitare, la basse, le piano, le chant choral. À l'âge de 17 ans, il découvre un nouvel instrument : le steel drum. Il commence alors une carrière de musicien professionnel durant laquelle il aura l’occasion de collaborer avec de nombreux groupes et de se perfectionner dans une grande variété de styles : calypso, biguine, reggae, jazz traditionnel, pop & rock, fanfare, batucada… Il se consacre aujourd’hui entièrement à l’enseignement et à la direction du projet des “Ateliers musicaux de la Bande Sons” “ … Passionné par la pédagogie et la transmission de mes connaissances, chaque cours est pour moi un moment unique de rencontre et de partage ” Nicolas Terrancle est Diplômé d’État en Musique Actuelle et Batterie

Grégoire MERLEAU

Grégoire Merleau découvre la pratique musicale par le biais de la batterie, et intègre rapidement des formations dans divers styles tels que le rock, le funk, mais aussi le jazz. Après des études au sein d'écoles de musiques actuelles en batterie et du conservatoire régional de Bordeaux en classe de percussions, il travaillera dans la région, comme enseignant dans l'agglomération bordelaise. Parallèlement, depuis bientôt 30 ans, il collabore avec de nombreux artistes brésiliens résidant en France et fait ses armes à Rio de Janeiro en s'y formant au cours de ses multiples aller-retour entre la France et le Brésil. "Passionné par la pédagogie et soucieux de la transmission, je plaide pour la valorisation du travail d'ensemble et la découverte des pratiques musicales sous toutes ses formes comme le propose "Les Ateliers musicaux de la Bande Sons"

Laure DUPEYRAT

Elle vit dans le Sud-Gironde depuis 18 ans. Ces vingt dernières années, ses interventions dans de nombreuses écoles de musique rurales lui ont permis d’observer et ressentir l’évolution du paysage culturel : défendre l’accès à la culture pour tous suppose un passage obligé par une réflexion autour d’une pédagogie renouvelée. “ Potentiellement, nous sommes tous nés musiciens : la musique est un langage dont l’acquisition doit se faire comme une langue maternelle, par l’oralité, afin que le processus d’apprentissage se fasse naturellement et s’ouvre à un très large public. J’œuvre pour que chaque enfant, qu’il soit issu de quartiers populaires urbains comme de zones rurales, ait toutes ses chances d’accéder à la musique. C’est le propre des “Ateliers musicaux de la Bande Sons”. Laure Dupeyrat est diplômée d’État en violon et titulaire d’un DEM en violon baroque.

Luciano MUTINELLI

"Un clavier de piano est comme un livre ouvert qui peut être lu, écrit, relu et réécrit. Chaque note est un mot, chaque accord un chapitre et chaque chanson un monde. Apprendre à utiliser ce livre, d'abord plein de pages blanches ou écrit dans des langues inconnues, comprendre sa grammaire, ses phonèmes, pour créer une langue commune, c'est ce que je cherche à transmettre. La technique de chaque instrument devrait être un défi, mais jamais une frustration. Accompagner sur ce chemin vers le plaisir d'entrer en musique est ce qui m'émeut et m'excite. La musique ça se fait tout seul... Mais à plusieurs, c'est mieux."

Josiane LEROY

Issue d’une famille de musiciens, elle commence le piano et se passionne rapidement pour la musique d’ensemble. Elle se met donc à la flûte traversière pour jouer plus facilement en groupe. Installée dans le Sud Ouest depuis 1982, elle enseigne la flûte, le piano et la formation musicale dans de nombreux établissements. Professeure à l'école de musique Du Réolais, elle y co-dirige l'ensemble Piccolo qui regroupe des enfants de 6 à 8 ans. C’est donc tout naturellement qu’elle adhère à la philosophie des “Ateliers Musicaux de la Bande Sons” Passionnée de pédagogie, elle apprécie particulièrement le travail d’équipe. «Pour moi, La musique est un apport culturel indispensable. Elle permet la rencontre de personnes différentes, quels que soient leurs âges, quelles que soient leur culture religieuse, politique ou autre …”

Frédéric ETANCHAUD

Frédéric commence la guitare classique à l’âge de 14 ans et après un bac option musique, il se consacre entièrement aux Musiques Actuelles. Il sort diplômé de Music Academy International et s’installe à Paris pour y mener une carrière de guitariste dans plusieurs groupes et projets tout en donnant des cours particuliers. Après une petite parenthèse dans l’Ouest Canadien où il devient prof de ukulélé puis il revient à Paris et se spécialise dans la pédagogie. Il s’attache à former des musiciens complets avec une pédagogie adaptée à chaque profil artistique. De l’apprentissage de l’instrument en cours particuliers à l’épanouissement du musicien dans un groupe à travers l’approche du jeu de scène, du travail sur le son, de l’écriture et de la composition.

Amélie FORESTIER

Violoncelliste et chanteuse, Amélie est passée par les écoles de musique de l’Entre-Deux-Mers, les classes du conservatoire de Bordeaux et la formation professionnalisante de Carole et Jack Tocah. Enseignante de FLE en France et à l’étranger, elle se consacre aujourd’hui à cette langue universelle qu’est la musique. La pédagogie et la transmission la passionnent. Franck Zappa disait “La chose la plus importante dans l’art est le Cadre. Au sens propre pour la peinture, au sens figuré pour les autres arts - parce que, sans cet humble appareil, vous ne pouvez pas savoir où l’art s’arrête et où commence le monde réel.” Amélie propose de plonger dans la pratique musicale pour comprendre ce que nous disent les musiciens et pour que chaque élève puisse, à son niveau, prendre part à ce jeu de langage.

Michel DOUSSELIN

Olivier FARJON

Élève de Raul Maldonado pendant 5 ans puis élève de Philippe Jouanneau durant 2 ans. Obtention du premier prix à l’unanimité avec félicitations du jury au conservatoire national d’Orsay . J’enseigne la guitare classique en sud Gironde depuis 25 ans tout en menant une carrière de concertiste.

Eric DAMBRIN

Après des études de piano, Eric s'est formé en batterie à l'École nationale Supérieure Dante Agostini de Bordeaux et au conservatoire Régional de Bordeaux en percussions classiques et au Zarb (percussion Iranienne). Il fonde plusieurs collectifs autours des musiques jazz et de l'improvisation libre en parallèle à son exercice d'enseignement. Sa pratique l'amène à collaborer avec différents courants musicaux tels que le rock et les musiques traditionnelles de divers horizons.

Thomas "Tom" COLLET

Tom commence son apprentissage de la musique par le biais de la batterie, instrument qu’il découvre très tôt puisque son père, musicien, possède un local de répétition dans le jardin de la maison. C’est à l’âge de 8 ans qu’il commence à prendre des cours dans une petite association. Il s’essaie ensuite à la guitare à l’âge de 12 ans et pratique régulièrement les deux instruments durant l’adolescence ce qui lui permet de monter son premier groupe avec les copains du collège. Il passe alors son adolescence à perfectionner son jeu, faire ses premiers concerts dans les caves Bordelaises, les salles des fêtes, les manifestations de mairie etc.. C’est à la fin du lycée qu’il décide d’intégrer le CIAM à Bordeaux pour une formation de musicien du spectacle vivant et ainsi acquérir des bases plus technique du métier de musicien. Fort de ces années d’apprentissage et de jeu en groupe, il commence à enseigner la musique à travers des cours de guitare individuel, collectifs ainsi que des ateliers de jeu en groupe pour tout niveau et tout âge. Guitariste/Chanteur actuel du groupe "Seeds Of Mary", Tom sillonne régulièrement les routes de France afin d’apporter du gros son au plus grand nombre! Persuadé par son parcours que la musique doit se partager, il met un point d’honneur a pousser les musiciens en herbes à lâcher leurs consoles de jeu pour se retrouver, investir le garage des parents (ou mieux, les salles des associations) et continuer à faire vivre les musiques (très) amplifiées !

Wassyla BOUJANA

Chanteuse de formation académique complète, Wassylla Boujana est habitée par une passion insatiable pour toutes les musiques d’aujourd’hui et d’antan, qu’elles soient d’ici ou d’ailleurs. Elle dispense un apprentissage efficace et bénéfique dans un environnement agréable. Convaincue que chaque voix est unique et mérite une approche personnalisée, elle s'investit pleinement afin de répondre aux besoins spécifiques de chacun. Son objectif : accompagner tout un chacun à développer sa voix et à s’épanouir musicalement. “La voix est le reflet de l’âme…”

Stéphane "Kaly" HAUDOT

Kaly a débuté en fanfare à l’école de musique de Beaugency dans le Loiret. Son chef de musique lui a donné la possibilité de débuter au clairon basse, puis au tuba pour rejoindre l’harmonie. Puis c’est vers la guitare et l’écriture qu’il s’oriente passionnément et le chant l’appelle ensuite pour se produire enfin sur scène. Ces expériences le poussent vers la composition, l’arrangement et la production musicale. En Sud Gironde depuis quelques années, il se forme à l’éveil musical, ainsi qu’à la médiation musicale et à nouveau en production afin de partager encore et encore. Puis, dans un cadre associatif, afin de rendre la musique toujours plus accessible, les projets se réalisent : éveils pour parent-enfant, crèches et maternelles, périscolaires, médiation musicale en milieu spécialisé, ateliers d’écriture, découverte instrumentale, création et reprises de chorales, écriture et production de contes musicaux et spectacles, concerts, animations diverses…